Shred 101 - Steve Morse, Pt. 2 - Der Techniker
Herzlich willkommen zum zweiten Teil meiner kleinen
Miniserie über Steve Morse. Nach dem bisschen Geschichte
und Kommentaren über stilistische Merkmale vom letzten
Mal geht es nun an das Eingemachte, nämlich die Musik.
Beginnen würde ich gerne mit ein paar Beispielen, die
dem Titel von "Shred 101" gerecht werden, nämlich
ein paar Shredlicks. Trotzdem ist mir das beim Beispiel Steve
Morse ein wenig zuwider, denn ich finde, dass es bei solchen
Beispielen aus seiner Musik weniger um das Darstellen technischer
Fähigkeiten geht. Nein, vielmehr sind solche technisch
anspruchsvollen Passagen nur ein Teil der Gesamtkomponisation,
eine der vielen Klangfarben, die Steve zur Verfügung
stehen.
In diesem Fall werden wir uns da mal ein paar
davon ansehen, sie ein wenig analysieren, und u.U. kann das
eine oder  andere
auch sehr gut in das eigene Lickarsenal eingebaut werden.
Was zu beachten ist, ist daß Steve wirklich eine makellose
Wechselschlagtechnik verfügt, Legatoparts kommen meist
nur als Verzierung zum Einsatz (Auf eine Ausnahme, nämlich
"The Oz", komme ich gleich). Es geht also darum,
sauber jede Note im Wechselschlag anzuspielen. Da ich das
Thema ja schon in meinen Beiträgen über Üben
und Wechselschlag abgehandelt habe, hier nur noch ein paar
Stichworte:
- Auf die Sauberkeit beim Anschlag achten, keine Zwischenanschläge
- Immer mit Metronom üben, dabei das Thema langsam
steigern
- Möglichst mit clean eingestelltem Amp und ohne Effekte
einüben!
Dazu kann man als Übungsmaterial zum Beispiel die chromatischen
Übungen aus den oben erwähnten Artikeln verwenden...auch
Steve hat oft chromatische Licks dabei.
So, nun mal los, gehen wir Steve also mal über die spieltechnische
Seite an den Kragen (in den weiteren Folgen geht es dann auch
mal um Akustikgitarre, Arrangements etc.) Lick No. 1 ist gleich
ein guter Einstieg. Es handelt sich um ein ziemlich übliches
Arpeggiolick, das hier aber in sauberstem Wechselschlag bei
recht hohem Tempo vorgetragen wird: das Intro von "User
Friendly" vom Album "Coast To Coast":
Steve hat eigentlich nie Sweeping verwendet, hat aber erwähnt,
dass er jenes gerne einmal üben würde ... zu hören
gibt es sowas dann z.B. auf der genialen Dregs-Coverversion
von Frank Zappa´s "Peaches En Regalia", zu
finden auf dem aktuellen Livealbum "California Screaming".
Zurück zu unserem Lick: hier verändert sich in
den ersten neun Takten nichts, abgesehen von der höchsten
Note. Das darunterliegende Arpeggio bleibt das gleiche. Anschliessend
bewegt sich Steve weiter nach oben, und wieder wird die höchste
Note verändert. Das ganze spielt sich obendrein in den
höchsten Lagen ab. Ich empfehle, sich erst langsam an
das ganze Lick heranzuwagen, nämlich sich erst einmal
mit dem Arpeggio zu beschäftigen, dann zu beginnen, die
höchste Note zu variieren, um dann schliesslich, nach
dem Üben der anderen Teile, das gesamte Lick zusammen
zu spielen. Wie gesagt: Sauberkeit und geregelter Wechselschlag
ist erstes Gebot, die Geschwindigkeit kommt später (frei
nach Howard Roberts "Speed is a side product of precision!").
So, das war ja noch etwas eher Übliches. Wie ich ja
schon erwähnte, hat Steve eine ausgezeichnete klassische
Ausbildung genossen, und davon merkt man was in unserem zweiten
Lick: der Melodie von "Calcutta", vom Dixie Dregs-Album
"Full Circle" (Takt: 12/8):
Hier sieht man nämlich eine tolle Anwendung einer "Pedalnote",
in diesem Falle das E am zwölften Bund der hohen E-Saite.
Die anderen Noten variieren. Die schwierigen Punkte hierbei
sind die auftauchenden Legatoeinwürfe sowie die Tatsache,
dass zum D vom C# aus hoch gezogen werden. Auch interessant
ist die Anschlagsweise, hier wird nämlich mit Daumen
und Mittelfinger gezupft (letzterer schlägt die Pedalnote
an). So ähnlich macht das z.B. auch ... na wer? Nein,
lieber Sätzer, nicht Paul Gilbert, sondern Eric Johnson,
und zwar im Intro von "Cliffs Of Dover" [Woher
soll ich denn das wissen? Und wer ist Eric Johnson? d.S.].
Auf zum nächsten Lick ... jetzt wird es nämlich
richtig schwierig, bei der Hauptmelodie des Titelsongs vom
1996er SMB-Album "Stressfest". Zu erklären
gibt es hier kaum etwas, worauf es ankommt ist, wirklich auf
die saubere Ausführung des Wechselschlages zu achten.
Hier also auch wieder langsam anfangen, dann Tempo
steigern.
So, nun mal zu etwas ungewöhnlicheren Morse-Licks: nämlich
denen, bei denen Steve Hammer On´s und Pull Off´s
anwendet. Das erste Beispiel ist das Intro von "Rally
Cry" vom 1994er SMB Album "Strucural Damage".
Dieses Lick erinnert mich ein klein wenig an das Intro von
Mr. Big´s "Green Tinted Sixties Mind" (von
Paul Gilbert! Ha!). Pull Off´s zur leeren E-Saite etc.
Ausserdem beweist Steve wieder etwas, was oft unter den Tisch
fällt: dass das E am fünften Bund der B-Saite sowie
die leere E-Saite zwar im Grunde identisch sind (was die Hertz-Zahl
angeht), doch aber einen gewissen Unterschied im Klang zeigen.
Ausserdem kann man sich spieltechnisch einiges erleichtern,
wenn man beide einzusetzen weiss.
Und noch was richtig Gemeines: Ein Ausschnitt aus dem Solo
von "The Oz" ("Coast To Coast", 1992 ),
welches meiner Meinung nach ein klein wenig nach Satriani
klingt. Hier fiedelt der gute Steve mit Hammer On´s
und Pull Off´s sowie dem Einsatz einer Leersaite ziemlich
vom Leder. Auch eine ganz gute Übung: die Sequenz auseinandernehmen
und dann durch eine komplette Tonleiter die Saite rauf und
runter. Übrigens ist auch hier wieder ein 12/8 Takt zu
finden
Hier jetzt ein Klassiker: Das legendäre "Tumeni Notes"
(phonetische Aufschrift von "Too Many Notes"), eine
Art Parodie auf die Neoklassik-Shredwelle der 80er Jahre. Auch
hier geht es wieder um Arpeggios. Tempo liegt bei gemächlichen
218 bpm (Männo, das war doch sarkastisch), auch hier
gilt wieder: sauber im Wechselschlag (Just Chords-Fans erinnern
sich natürlich daran, dass das Ding auch mal als "Riff
Of The Week" abgehandelt wurde).
Und nun zur Obergemeinheit: Der nächste Teil von "Tumeni
Notes" hat echt 'ne Menge Gitarristen zum Wahnsinn getrieben.
Hier spielt der gute Steve nämlich ganz klassische Arpeggios,
die sich hervorragend zum Sweepen eignen. Leider spielt er
sie bei 218 bpm und mit cleaner abgedämpfter Gitarre
im Wechselschlag! Ich hab mir die Nummer damals herausgehört
und mich gewundert, wieso es immer noch nicht so klang wie
auf der Platte. Dann habe ich Steve live gesehen, und mir
wurde alles klar: nämlich dass ich wohl besser wieder
mit dem Üben anfange.
Zum nächsten Lick, ein perfektes Beispiel für ein
paar echte Morse-Trademarks. Es handelt sich um sein letztes
Solo aus "Cut To The Chase" (von "Southern
Steel", 1991):
Hier findet man zum einen chromatische Passagen, als auch
die bekannte "Morse-Dramtiksteigerung", in den ersten
beiden Takten. Eine aufsteigende hohe Note arbeitet auf den
Höhepunkt zu. Auch ein wenig String Skipping ist somit
zwangsläufig dabei.
Das letzte Lick aus der reinen Technikabteilung stammt wieder
einmal vom Dregs-Album "Full Circle". Dieser Lauf
aus "Pompous Circumstances" ist eine geniale Übung.
Übrigens hat der kongeniale SMB- und Dregs-Bassist Dave
LaRue mal angegeben, dass auch er das Ding auf dem
Bass übt (Angeber!).
Anzumerken sind folgende Dinge:
- Takt ist wieder einmal 12/8
- Dieses Lick kann man locker als "Terror Death Lick"
bezeichnen und sollte man so angehen: Stück für
Stück auseinandernehmen und in Fragmenten üben,
erst dann zusammensetzen.
- Der Aufbau ist durchaus logisch, zwischendurch sind einige
typische Sequenzkonstruktionen zu finden, erst zusammengesetzt
erhält dieses Lick seinen ganz speziellen Charakter.
- Und wie immer ....Wechselschlag ... sauber ... langsam
anfangen (mal in Schlagworten ausgedrückt)
So, das war es erstmal wieder, soviel zum Thema "Morse
der Techniker", beim nächsten Mal wird es dann interessanter,
da geht es um Morse als Arrangeur und Komponist, bezogen auf
die Gitarre.
Zu diesem Artikel
Die Bilder sind von einem SMB Gig im Toad´s Club in
Hartford / CT, geschossen von meiner Freundin. Zu finden u.a.
auch auf der offiziellen SM-Website, www.stevemorse.com
Bis denne
Mail wie immer an talkinghands@web.de
|
